Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.

Get Adobe Flash player

Twórczość

Tworzyć te pragnienia,
które jak Biały Jastrząb, unosi się ponad chmury,
i ma główkę nie ptaka lecz ludzką czaszkę,
wokół, koronę srebrną po brzegach złotą.
Biały Jastrząb wznoszący się,
ponad, jedyną skałę, zamgloną i ziejącą mrozem... ... ...
Ściska w szponach powietrze,
pragnienie nieuchwytne... ... ...
12 10 1990 r.

Za sielankową wolność twórczą uważam czas w którym artysta realizuje się malując pejzaże, które
niczym brzmienia muzyki zmieniają  swe kształty i barwy w różnych porach roku. W mojej twórczości pejzaże zajmują rolę drugorzędną.

„Sen Łabędzia'' to obraz gdzie w kompozycję  koła zostało wpisane jezioro po którym pływają łabędzie
i unoszące się nad nimi ich fantastyczne sny .

,, Alegoria cierpienia'' i ,,Ingerencja'' to  obrazy o znaczeniu ekologicznym.

,,Ingerencja'' jest obrazem naszkicowanym w plenerze, nad morzem swój półokrąg zakreśliła tęcza.

W ,,Alegorii cierpienia'', ukazany jest świat w który wkroczył człowiek mylnie pojmujący piękno.

Wydawało by się że  obraz przedstawia dwa zestawione motyle mieniące się różnorodnością kolorów
i świeżością barw. Jest to jednak jeden motyl złowiony przez kolekcjonera i przebity szpilą.
Przypomina zwiędły kwiat, który jest wspomnieniem czarującej lekkości  królestwa motylkowych stworków. Podziw łowców motyli, dla ich piękna jest powierzchowny.

Podobnie jest z wyrobami z kości słoniowej. Nie ma to nic wspólnego ze sztuką. Cóż znaczy martwa rzeźba w porównaniu z żyjącą rodziną słoni. Słonie w otaczającej ich naturze to niepowtarzalne piękno, natomiast wyroby to automatyzm rzeźbiarski. Kupujący te wyroby nie doceniają prawdziwego piękna matki natury! Bezmyślność otoczona śmiertelnością, ustawione i oświetlone przedmioty z kości słoniowej, jeden obok drugiego, w otoczeniu neonowego światła, promienieją ostatnimi blaskami przeszłej rzeczywistości.


W mojej twórczości dominuje  malarstwo symboliczne i filozoficzne wyrażające się w takich obrazach jak:

,,Droga do piekła'', Wszechwładna energia'', ,,Ten który czeka na Smoki'', „Odbicie śmierci'' i ,,Król Apokalipsy.''

Obrazy ,,Droga do piekła” i ,,Żyłem w oczekiwaniu na śmierć'' to  twórczość dla  odbiorców  zainteresowanych metafizyką i  światem pozaziemskim. Są to sygnały, metafory, rozważania religijne
i filozoficzne.

W tych  obrazach, a zwłaszcza w ,,Drodze do piekła'' ukazany jest świat pozaziemski (może i nie rzeczywisty).

,,Droga do piekła'' to długa i rytmiczna kompozycja postaci, które kroczą ku zimnemu piekłu.

Głęboki kontrast postaci szkieletów okrytych ciemnymi szatami z jasnym, błękitnym tłem. Rytmiczność tych ciężkich i skazanych na wieczne potępienie postaci jest tak mocna, że można byłoby  skomponować do  treści tego obrazu muzykę.

Krzyż symbolicznie przedstawiany od wieków jako znak ciemnej strony egzystencji człowieka, jest akcentem wkomponowanym w nastrój obrazu. Może i tam istnieją hierarchicznie ustalone wartości zła?.

„Wszechwładna energia'' to obraz religijny i nawiązuje do istniejących sił, które dla nas pozostaną odwieczną  tajemnicą świętej energii, gdzie dobro zwycięża zło  i panuje nad nim mając wymiar  rozprzestrzeniający się nieskończenie.

,,Droga do piekła'' i ,,Wszechwładna energia'' to obrazy wielopostaciowe wymagające dużego formatu.

Obraz ,,Żyłem w oczekiwaniu na śmierć'', to rozważania nad sensem życia nawiązujące do biblijnego stwierdzenia „ z prochu powstałeś i w proch się obrócisz.”

Tryptyk ,,Powrót do utraconego Raju'' to kompozycja o lekkiej kolorystyce  i baśniowej wymowie.